ໃນທ້າຍປີທີ່ຜ່ານມາ, ພິພິທະພັນສິລະປະ Milwaukee ໄດ້ປັບປຸງຫ້ອງສະຕູດິໂອຂອງຕົນເພື່ອຮຽກຮ້ອງເຖິງການກໍ່ສ້າງໂບສີຂາວທີ່ສວຍງາມ, ສວຍງາມຂອງ Lake Michigan, ພາຍໃນໂຄງການ Quadracci Pavilion ໂດຍ Santiago Calatrava ໄດ້ຮັບການອອກແບບທີ່ດີທີ່ສຸດໃນ ວາລະສານ TIME Magazine . 2001. ໃນປັດຈຸບັນມີຝາຂອງປ່ອງຢ້ຽມໃນຫ້ອງໃຫມ່ແລະທ່ານສາມາດນັ່ງລົງດ້ວຍແກ້ວເຫລົ້າທີ່ເຮັດຈາກເຫລົ້າທີ່ເຮັດຈາກ pastel ຫຼື macaron cookies ທີ່ສວຍງາມໃນເຂດພື້ນທີ່ທີສາມຂອງຫໍພິພິດທະພັນ, ສອງສາມຮ້ອຍ yards.
ໃນຖານະເປັນຜົນມາຈາກການບູລະນະສົງຄາມສົງຄາມ, ເຊິ່ງເປັນອາຄານທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງພິພິທະພັນເມື່ອທຽບໃສ່ກັບ Quadracci Pavilion, ມີສອງການຕິດຕັ້ງໃຫມ່: "Collaboratory" (ຜ່ານມາ 2017), ພື້ນທີ່ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Beats ຫົວຫູ) ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ເກີດອອກຈາກໂຄງການຜູ້ນໍາໄວຫນຸ່ມຂອງພິພິທະພັນ; ແລະມູນລະນິທິ Chipstone ຂອງ "ນາງ ຫ້ອງການ M-'s, "ການອອກແບບທີ່ຢູ່ອາໃສພາຍໃນ 19th Century ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສິ່ງຂອງແມ່ຍິງໃນຍຸກນັ້ນອາດເປັນເຈົ້າຂອງ.
ການຂີ່ຄື່ນຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການວາງສະແດງການທ່ອງທ່ຽວຫລ້າສຸດ, "Nature and the American Vision: The Hudson River School" (ຜ່ານ 8 ພຶດສະພາ), ເຊິ່ງເປີດໃນທ້າຍເດືອນກຸມພາ. ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ, ໃນອະດີດພິພິທະພັນສິລະປະ Los Angeles County, ແມ່ນ ode ກັບຕົ້ນສະບັບ 19th Century Hudson River School Painters, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກການປະດິດສ້າງໃຫມ່ໃນການຂົນສົ່ງ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາອອກຈາກ studios ຂອງເຂົາເຈົ້າແລະອອກສູ່ທໍາມະຊາດ ທີ່ຢູ່
(ມັນມີຄວາມຫມາຍວ່ານັກກະວີແລະນັກຂຽນຍັງຢູ່ໃນການເຄື່ອນໄຫວ). ສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີ Niagara Falls, Adirondacks, Catskills ແລະ Hudson River Valley. ສິບສາມສິລະປິນເປັນຕົວແທນໃນການສະແດງໃຫ້ເຫັນປະມານ 50 ແຕ້ມ, ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ສຸດແມ່ນໂທມັດໂຄລີ. ລວມທັງຊຸດຂອງ "Cole ຂອງ" Empire (1834-36) ຂອງ Cole, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນ Louvre ໃນປາລີດ, ປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະເຮັດໃຫ້ການສະແດງ Milwaukee ຂອງຕົນ.
ມັນກ່ຽວກັບການເກີດໃຫມ່ຂອງສັງຄົມແລະການເຫັນຫ້າຄົນຢູ່ໃນຫ້ອງດຽວກັນແມ່ນປັດຈຸບັນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນພວກເຂົາແບ່ງປັນຈຸດສຸມ (ເປັນຫີນ rocky), ເຖິງແມ່ນວ່າມັນປ່ຽນແປງຢູ່ໃນ scene ໃນແຕ່ລະສີ. ມັນແມ່ນການຖະແຫຼງການທາງດ້ານການເມືອງກ່ຽວກັບປັດຍາ Imperial ຂອງ Andrew Jackson, Ruud ເວົ້າ. ຄົນອື່ນໆໃນງານວາງສະແດງແມ່ນ Asher Brown Durand ແລະ Frederick Edwin Church.
"(ນັກສິລະປິນ) ໄດ້ພະຍາຍາມກະຕຸ້ນການຂຽນບົດກະວີ, ສະມາຄົມວັນນະຄະດີແລະປະຫວັດສາດທີ່ມີພູມສັນຖານ," Ruud ເວົ້າ. "(ສີເຫຼົ່ານີ້) ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາສິລະປະອາເມລິກາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທໍາອິດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນດິນອາເມລິກາ. ພວກເຂົາແມ່ນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນມື້ນີ້ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາແມ່ນ 200 ປີກ່ອນ. "ທັງຫມົດແມ່ນມີການກູ້ຢືມຈາກສະມາຄົມປະຫວັດສາດນິວຢອກ. Brandon Ruud, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມພິພິທະພັນໃນປີ 2014 ເປັນຜູ້ຮັກສາຄອບຄົວ Abert ຂອງສິລະປະອາເມລິກາກ່າວວ່າ "ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໄດ້ຖືກສະທ້ອນຢູ່ໃນລະດັບສູງຂອງສົງຄາມກາງເມືອງເຮັດໃຫ້ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະ" ຫລົບຫນີຈາກສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຮ້າຍແຮງ ".
ຮູບແຕ້ມຄົນດຽວທີ່ເຮັດໂດຍນັກສະແດງຍິງແມ່ນ "Niagara Falls" (1818) ໂດຍ Louisa Davis Minot. Ruud ກ່າວວ່າມັນແມ່ນໃນບັນດາໂປດຂອງລາວໃນງານວາງສະແດງ. "ນາງສາມາດຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມມືດແລະໄດ້ຍິນສຽງຮ້ອງໄຫ້," ເພິ່ນເວົ້າວ່າ "Niagara Falls". "ນາງກ່າວເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຢ້ານກົວທີ່ເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າມັນເກີດຂຶ້ນໃນຄັ້ງທໍາອິດນີ້." ທັດສະນະຂອງ Niagara Falls ແມ່ນຢູ່ Alvan Fisher ຂອງ "Niagara: ການຫຼຸດລົງອາເມຣິກາ" (1821) ສີ Ruud ເອີ້ນວ່າ "restrained ຫຼາຍ."
ງານວາງສະແດງທີ່ຈັດຂຶ້ນໂດຍສະມາຄົມວັດທະນະທໍານິວຢອກແບ່ງອອກເປັນສາມພາກທີ່ເປັນຮູບປັ້ນສໍາລັບວຽກງານຂອງນັກສິລະປະເຫຼົ່ານີ້: ພາກຕາເວັນອອກສຽງເຫນືອ, ພູດອຍຕາເວັນຕົກແລະອິຕາລີ. ເບິ່ງເຫັນໃນງານວາງສະແດງລວມທັງ "Cayambe" (1858) ໂດຍ Frederick Edwin Church ແລະຂະຫນາດໃຫຍ່ "Donner Lake from the Summit" (1873) ໂດຍ Albert Bierstadt. Ruerm ເວົ້າວ່າ "ໃນຄວາມຝັນທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຂອງພູມສັນຖານອາເມຣິກາ," Bierstadt ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ,
"ອາເມລິກາແມ່ນໂລກໃຫມ່ແລະຍຸໂລບໂລກເກົ່າ", ລາວເວົ້າວ່າ. "ອາເມລິກາແມ່ນແສງສະຫວ່າງທີ່ສະຫວ່າງຢູ່ເທິງພູ, ຖ້າທ່ານຈະ."