ສະຖານທີ່ໃຫມ່ທີ່ອຸທິດໃຫ້ຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນທີ່ສວຍງາມ
ໃນເດືອນຕຸລາປີ 2017 ແຟນປະຫວັດສາດຂອງຄົນອັບເດດ: ໄດ້ເຫັນຄວາມຕ້ອງການທີ່ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ຍາວມາເປັນຈິງ: ການເປີດຕົວຂອງພິພິທະພັນປາຣີທີ່ໃຊ້ສໍາລັບຊີວິດ, ວຽກງານແລະຄວາມເດືອດຮ້ອນຂອງຜູ້ອອກແບບຝຣັ່ງທີ່ສວຍງາມ Yves Saint Laurent. ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນອົງການກໍ່ສ້າງ Pierre Berg-Yves Saint Laurent ເຊິ່ງເປີດໃນປີ 2002 ພາຍໃນສະຖານທີ່ເກົ່າແກ່ຂອງເຮືອນຂອງຊາວ YSL, ພິພິທະພັນໃຫມ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນບົດໃຫມ່ໃນວຽກງານຂອງມູນນິທິ.
ໃນຂະນະທີ່ມັນໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງແລະການຕອບສະຫນອງຊົ່ວຄາວຫຼາຍໆຄັ້ງໃນເວລາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, ການປ່ຽນໄປສູ່ "ພິພິທະພັນ" ເຮັດໃຫ້ໂຄງການດັ່ງກ່າວປະເຊີນຫນ້າກັບປະຊາຊົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ພື້ນທີ່ການວາງສະແດງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນສອງເທົ່າ, ແລະນັກສະຖາປະນິກແລະນັກອອກແບບມາພ້ອມກັບການປ່ຽນແປງມັນເປັນສະຖານທີ່ທີ່ເຫມາະສົມທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ.
ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຢາກຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຜູ້ອອກແບບສັນຍາລັກ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຜູ້ທີ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຫຼືພຽງແຕ່ຢາກຮູ້ກ່ຽວກັບປະຫວັດຂອງ French haute couture ແລະການປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງ YSL - ພິພິທະພັນຊົ່ວຄາວໃນພິພິທະພັນແລະສວຍງາມຂອງພິພິທະພັນຈະເລື່ອນລົງ ທ່ານຊື່ເຂົ້າໄປໃນໂລກ iconic ອອກແບບຂອງ.
YSL ແລະ Legacy ຂອງລາວ
ໃນເວລາທີ່ St Laurent ເສຍຊີວິດໃນປີ 2008, ຫຼາຍໆຄົນໃນປະເທດຝຣັ່ງເສຍຊີວິດຢ່າງຫລວງຫລາຍ. ນີ້ແມ່ນຜູ້ອອກແບບທີ່ໄດ້ຖືກອ້າງເຖິງຢ່າງກວ້າງຂວາງເປັນຄົນອັບເດດ: ທີ່ທັນສະໄຫມສ້າງເມື່ອພວກເຮົາຮູ້. ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງແຕ່ Coco Chanel ເປີດເສລີແມ່ຍິງຈາກຄວາມເຄັ່ງຄັດຂອງ corsets ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ມີນັກສ້າງມາພ້ອມກັບ radicalize ສິ່ງທີ່ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງແມ່ຍິງສາມາດເປັນແລະສະແດງອອກ.
ເກີດໃນ Oran, Algeria (ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນຝຣັ່ງຝຣັ່ງ) ໃນປີ 1936, ໄວຫນຸ່ມ Yves ຝັນຢາກເປັນຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນຈາກໄວຫນຸ່ມ, ຫນີຈາກຄວາມເຈັບປວດຂອງການຖືກຂົ່ມຂືນໂດຍເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນໂດຍການສ້າງໂລກ fictive ລະອຽດທີ່ລາວເປັນເຈົ້າຂອງ couture ຂອງຕົນເອງ ເຮືອນຢູ່ໃນສະຖານທີ່ elegant Place Vendome ໃນປາຣີ.
ຄວາມຝັນນັ້ນສ່ວນໃຫຍ່ຈະມາເຖິງຜົນສໍາເລັດ.
ໃນປີ 1955, ຫນຸ່ມ YSL ໄດ້ຮັບການເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຊ່ວຍ Christian Dior ຢູ່ນະຄອນຫຼວງຝຣັ່ງ. ມັນບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ລາວຈະຖືກໃສ່ເຂົ້າໄປໃນບ່ອນນັ່ງອອກແບບແລະໄດ້ຮັບມືໃນການເຮັດຊິ້ນສ່ວນຂອງຕົນ; ຫຼັງຈາກ Dior ເສຍຊີວິດໃນປີ 1957, YSL ໄດ້ເອົາຊະນະຢູ່ເຮືອນຂອງລາວແລະໄດ້ອອກແບບການເກັບລວບລວມຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. ປະສົບຄວາມສໍາເລັດຢ່າງສະຫນິດສະຫນົມໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍເຮືອນທີ່ໄດ້ຮັບການລົງທຶນທາງດ້ານການເງິນພາຍໃຕ້ການຄຸ້ມຄອງຜູ້ອອກແບບຊາວຫນຸ່ມ; ຢູ່ພຽງແຕ່ 21, YSL ແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດເດັ່ນຂອງສາທາລະນະ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໃນທາງທີ່ດີ. ການລົ້ມລະລາຍທີ່ເກີດຂື້ນ.
ກອງປະຊຸມ Pierre Bergé, ຄູ່ຮ່ວມງານໃນອະນາຄົດຂອງລາວທັງໃນຊີວິດແລະທຸລະກິດ, ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເປັນຈຸດປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກອອກແບບ. Bergé, ຜູ້ປະສານງານທີ່ມີຄວາມສາມາດທີ່ມີສາຍພົວພັນທັງໃນໂລກສິນລະປະແລະຄົນອັບເດດ:, ຮ່ວມມືກັບໄວຫນຸ່ມ Yves ເພື່ອໃຫ້ເກີດຊື່ Label ຂອງແຟຊັ່ນ YSL - ການປະທະກັນທີ່ຈະພິສູດຢ່າງສະຫລາດໃນເວລາທີ່ວັດທະນະທໍາທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ປ່ຽນໄປຈາກຊຸມປີ 1950 ແລະ ເຂົ້າໄປໃນ 60s ສີສັນ, ບໍ່ເຄົາລົບແລະທົດລອງ.
YSL ບໍ່ພຽງແຕ່ສະຫນັບສະຫນູນຈິດວິນຍານທີ່ງົດງາມແລະມ່ວນຊື່ນຂອງທົດສະວັດເທົ່ານັ້ນ, ລາວຍັງໄດ້ຊ່ວຍ ສ້າງ ມັນດ້ວຍການເກັບລວບລວມທີ່ມີປະໂຫຍດສູງສຸດຂອງລາວ, ສິນລະປະສິລະປະແລະສິລະປະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການອອກແບບທີ່ສວຍງາມຂອງລາວ, ຈາກເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແບບ Piet Mondrian, ແລະເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແບບປະເພນີທີ່ນໍາໄປສູ່ການເກັບຈາກປະເພນີວັດທະນະທໍາຂອງໂມລັອກໂກ, ອິນເດຍແລະອາຟຣິກາ.
ບາງທີຮູບລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນຜູ້ທີ່ມຸ້ງປົດປ່ອຍແມ່ຍິງອອກຈາກສະພາບທີ່ອ່ອນແອຂອງແມ່ຍິງແບບດັ້ງເດີມ: tuxedos, suit trouser ແລະລາຍເຊັນຂອງລາວ "Le Smoking" ແມ່ນທຸກພາກສ່ວນຖາວອນຂອງປະຫວັດສາດຂອງຄົນອັບເດດ: ແລະສັງຄົມ. ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ລະບຸວ່າສິ່ງທີ່ແມ່ຍິງອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ຄວນກ່າວເຖິງວ່າແມ່ຍິງໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ຍ້າຍເສື້ອຜ້າຂອງພວກເຂົາ. ໃນຂະນະທີ່ແມ່ຍິງສ່ວນຫຼາຍ, ແນ່ນອນ, ບໍ່ສາມາດຈ່າຍແທ່ງລາຄາສູງ, ການອອກແບບຂອງ YSL ມີອິດທິພົນຕໍ່ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ເຮັດແລະຂາຍໃນຈຸດລາຄາທັງຫມົດ. legacy enduring ຂອງຕົນເປັນຫນຶ່ງໃນນັກອອກແບບທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນຍາກທີ່ຈະວັດແທກ.
ສະແດງການເປີດຕົວ: ການໃຊ້ໃຫມ່ກ່ຽວກັບຊອງລາຍເຊັນຂອງ YSL
ເປີດຕົວດ້ວຍຄວາມປະຫລາດໃຈຫລາຍໃນເດືອນຕຸລາ, ການສະແດງໃນພິພິທະພັນຢູ່ຫໍພິພິທະພັນຈົນຮອດວັນທີ 9 ເດືອນກັນຍາປີ 2018 - ໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວຈໍານວນຫຼາຍເວລາເບິ່ງມັນ.
ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈອງຕົ໋ວລ່ວງຫນ້າ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ງານວາງສະແດງຍັງມີຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບນັກທ່ອງທ່ຽວທັງພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ.
ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຫ້ອງດຽວກັນບ່ອນທີ່ຮ້ານຄ້າແລະຫ້ອງເຮັດວຽກຂອງ YSL ໄດ້ຢືນຢູ່ບ່ອນດຽວກັນ, ການເຊື່ອມຕໍ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນປະກອບດ້ວຍການອອກແບບສູງ 50 ຊຸດຈາກການເກັບລວບລວມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລວມທັງຮູບແຕ້ມຮູບ, ຮູບເງົາແລະອຸປະກອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຫລົ່ານີ້.
ການອອກແບບເພື່ອໃຫ້ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມສະຫຼຸບກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາທີ່ສໍາຄັນແລະຫົວຂໍ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງ YSL, ບາງສ່ວນຂອງຊິ້ນ iconic ແລະການອອກແບບທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນມີຢູ່, ຈາກ jacket safari ກັບເສື້ອທີເຊີດ, dress Mondrian ແລະ "Le ສູບຢາ" ໄດ້ກ່າວໄວ້ຂ້າງເທິງ. ບາງສ່ວນຂອງຊິ້ນທີ່ມີສີສັນແລະປະສົບການຫຼາຍໆແມ່ນອອກມາຈາກຄວາມປະທັບໃຈຂອງນັກອອກແບບທີ່ມີແບບແລະປະເພນີວັດທະນະທໍາຂອງໂມລັອກໂກ, ຈີນ, ອິນເດຍ, ຣັດເຊຍແລະແອດສະປາຍ; ການຢ້ຽມຢາມໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງປະຕິບັດບາງສ່ວນກ່ຽວກັບກຸ່ມຂອງຊິ້ນສ່ວນ couture ອອກແບບດ້ວຍປະເພນີວັດທະນະທໍາເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໃຈ.
ສຸດທ້າຍ, ສອງຫ້ອງເພີ່ມເຕີມໃນການວາງສະແດງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຫຼາຍໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນັກອອກແບບແລະຂະບວນການເຮັດວຽກ. ຄັ້ງທໍາອິດສຸມໃສ່ການຮ່ວມມືທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, tumultuous ແຕ່ອຸທິດລະຫວ່າງ YSL ແລະBergé (ທີ່ສອງເສຍຊີວິດໃນເດືອນກັນຍາ 2017). "ເຄື່ຶອງເຕັກນິກ", ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃຫ້ຜູ້ເຂົ້າຊົມພາຍໃນເບິ່ງວ່າອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການສ້າງຄວາມງາມສູງຂອງຜູ້ອອກແບບແມ່ນແຫຼ່ງທີ່ມາແລະນໍາໃຊ້, ຈາກຂົນກັບຫນັງ, ແລະມີຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການຮ່ວມມືທີ່ສັບສົນລະຫວ່າງຊ່າງຫັດຖະກໍາກັບຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນ.
Upcoming Exhibits
ການວາງສະແດງຊົ່ວຄາວຄັ້ງທໍາອິດຫຼັງຈາກງານວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດ, ທີ່ດໍາເນີນງານຕັ້ງແຕ່ເດືອນຕຸລາປີ 2018 ຫາເດືອນມັງກອນ 2019, ຈະເນັ້ນຫນັກໃສ່ການສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃນອາຊີຂອງ YSL, ເຊິ່ງລວມທັງການສ້າງສັນ icon ແລະຫຼາຍກວ່າເກົ່າຂອງລາວຮ່ວມກັບວຽກງານສິລະປະທີ່ສໍາຄັນຈາກອາຊີ.
ເບິ່ງຫນ້ານີ້ສໍາລັບຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງອື່ນໆທີ່ພິພິທະພັນແລະລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບວິທີຊື້ບັດ.
ຂໍ້ມູນສະຖານທີ່ແລະຕິດຕໍ່:
ພິພິທະພັນດັ່ງກ່າວແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນພື້ນທີ່ທີ່ງຽບສະຫງົບ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຂດທີ່ 16 ຂອງເມືອງປາຣີ, ໃນກອງປະຊຸມອອກແບບເກົ່າຂອງ YSL. ກວດເບິ່ງພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃກ້ຄຽງແລະ Palais Galliera ທີ່ພິພິທະພັນຫໍພິພິທະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປາຣີ.
ທີ່ຢູ່ / ການເຂົ້າເຖິງ:
Fondation Pierre Berg / Yves Saint Laurent
5, avenue Marceau
Metro / RER: Franklin D. Roosevelt or Boissire (Lines
Tel: +33 (0) 1 44 31 64 00
ຢ້ຽມຢາມເວັບໄຊທ໌ທາງການ (ໃນພາສາອັງກິດ)
ເປີດເວລາແລະປີ້:
ພິພິທະພັນແມ່ນເປີດຈາກວັນອັງຄານຫາວັນສຸກຈາກ 11:30 ໂມງຫາ 6 ໂມງແລງແລະທ້າຍອາທິດຈາກ 9:30 ໂມງຫາ 6 ໂມງແລງ. ເວລາເຂົ້າຄັ້ງຫຼ້າສຸດແມ່ນຢູ່ 5:15 pm ປິດວັນຈັນ, ວັນທີ 25 ທັນວາ, ວັນທີ 1 ມັງກອນແລະ ວັນທີ 1 ພຶດສະພາ. ຫ້ອງວາງສະແດງຢູ່ໃກ້ກັບເວລາ 4:30 ໂມງໃນວັນທີ 24 ເດືອນທັນວາ (ວັນຄຣິດສະມາດ) ແລະວັນທີ 31 ທັນວາ (Eve's New Year).
ເປີດເວລາກາງຄືນ: ໃນວັນສຸກທີສາມຂອງແຕ່ລະເດືອນ, ພິພິທະພັນຍັງເປີດຈົນກ່ວາ 9 ໂມງແລງ. ເຂົ້າສຸດທ້າຍແມ່ນຢູ່ 8:15 pm.
ລາຄາເຂົ້າຊົມ: ເບິ່ງຫນ້ານີ້ຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ທາງການສໍາລັບອັດຕາປະຈຸບັນ. ພິພິທະພັນໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ເດັກນ້ອຍອາຍຸຕ່ໍາກວ່າ 10 ປີ, ນັກທ່ອງທ່ຽວພິການແລະຄົນຫນຶ່ງເຂົ້າມາ, ແລະນັກຮຽນປະຫວັດສາດສິນລະປະແລະຄົນອັບເດດ: (ເມື່ອສະເຫນີບັດນັກຮຽນທີ່ຖືກຕ້ອງ).
ການເຂົ້າເຖິງໄດ້: ພິພິທະພັນແມ່ນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ສໍາລັບຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມຄົນພິການສ່ວນໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງບໍ່ເສຍຄ່າກັບພິພິທະພັນ. ຜູ້ເຂົ້າຊົມສາມາດຮ້ອງຂໍໃຫ້ມີລົດເຂັນດ້ວຍການຈອງຫ້ອງພັກ ຕິດຕໍ່ພະນັກງານທາງໂທລະສັບຫຼືຕິດຕໍ່ @ museeyslpariscom.
ສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວແລະສະຖານທີ່ໃກ້ຄຽງ:
ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄຫມໃຫມ່ຂອງນະຄອນປາຣີ : ເປັນຈຸດສໍາຄັນສໍາລັບ fans ສິນລະປະໃນປະຈຸ, ການເກັບກໍາຖາວອນຂອງພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດນີ້ແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າ; ນອກຈາກນີ້ຍັງໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະໄດ້ເຫັນການວາງສະແດງຊົ່ວຄາວຢູ່ທີ່ Palais de Tokyo ໃກ້ຄຽງແລະເບິ່ງເຫັນ ຫໍຄອຍ Eiffel ແລະຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ເອີ້ນກັນວ່າ Trocadero ຈາກລະບຽງພາຍນອກເຂົ້າຮ່ວມທັງສອງພິພິທະພັນ.
Palais Galliera: ໂຮງແຮມທີ່ສວຍງາມແຫ່ງນີ້ມີພິພິທະພັນຄົນອັບເດດ: ປາຣີ, ອີກປະການຫນຶ່ງທີ່ຕ້ອງເບິ່ງສໍາລັບຜູ້ທີ່ຮູ້ວ່າປະຫວັດສາດແລະປະຫວັດສາດຂອງປະຫວັດສາດມີຫຼາຍຫົວຂໍ້ທີ່ພົວພັນກັນ. ງານວາງສະແດງຊົ່ວຄາວທີ່ຫນ້າສົນໃຈໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ເຮືອນ Balenciaga ເຮືອນ, ແນວໂນ້ມແບບຈາກ 1950s, ແລະອິດທິພົນຂອງ Franco-Egyptian diva Dalida ກ່ຽວກັບຄົນອັບເດດ: ແລະວັດທະນະທໍາທີ່ມີຊື່ສຽງ.
Avenue des Champs Elysees: ໃນຂະນະທີ່ມັນບໍ່ຖືກຕ້ອງປະມານແຈ, ການຍ່າງ 15 ນາທີຫຼືລົດເມ metro ສັ້ນຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານເຂົ້າສູ່ທາງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກ, ດ້ວຍຄວາມຊົມຊື່ນໃຈຂອງ Arc de Triomphe ໃນກອງປະຊຸມ. ທ່ານຍັງອາດຈະຕ້ອງການຄົ້ນຫາຖະຫນົນເຊັ່ນ Avenue Montaigne , famous ສໍາລັບ boutiques couture haute ແລະ chic ທົ່ວໄປຂອງຕົນ.