ວາງແຜນການເດີນທາງຂອງທ່ານໃນປັດຈຸບັນເພື່ອເບິ່ງການສະແດງ blockbuster ເຫຼົ່ານີ້
ການຫຼຸດລົງແມ່ນເວລາທີ່ພິພິທະພັນສະແດງໃຫ້ເຫັນງານວາງສະແດງຂອງພວກມັນ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນການວາງແຜນ 5-10 ປີລ່ວງຫນ້າ, ງານວາງສະແດງເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດດ້ານການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດເຊັ່ນດຽວກັນກັບເງິນກູ້ຢືມພິເສດຂອງສິນລະປະແລະປອມຈາກບັນດາບໍລິສັດເອກະຊົນແລະທົ່ວໂລກ. ພ້ອມດ້ວຍການບັນຍາຍ, ການປະກວດແລະເຫດການອື່ນໆ, ງານວາງສະແດງຫຼຸດລົງເປັນໂອກາດທີ່ດີທີ່ຈະຄົ້ນພົບຫໍພິພິທະພັນໃຫມ່ແລະນະຄອນໃຫມ່. ວາງແຜນການຫຼຸດລົງປີ 2016 ຂອງທ່ານເດີນທາງໃນປັດຈຸບັນປະມານ 10 ງານວາງສະແດງສິນລະປະທີ່ສໍາຄັນ.
01 of 10
Degas: A Vision ໃຫມ່, ພິພິທະພັນຂອງວິຈິດສິນ, Houston
ວັນທີ 16 ເດືອນຕຸລາປີ 2016 - ວັນທີ 8 ມັງກອນ 2017
Degas: ວິໄສທັດໃຫມ່ ຈະເປັນການວາງສະແດງຫໍພິພິທະພັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນ 2016. ມັນແມ່ນການສໍາຫຼວດສາກົນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນສາມສິບປີຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). ໃນຂະນະທີ່ຈິດຕະນາການທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກເຕັ້ນ ballet, ວຽກງານຂອງ Degas ແລະຂະຫນາດໃຫຍ່ເຮັດວຽກຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດຂອງລາວ.
ງານວາງສະແດງຢູ່ທີ່ MFAH ໄດ້ຮວມທັງວຽກງານປະມານ 200 ວຽກຈາກການເກັບກໍາປະຊາຊົນແລະເອກະຊົນເຊິ່ງລວມມີການແຕ້ມຮູບ, ການແຕ້ມຮູບ, ການພິມພິມ, ການປະດິດສ້າງແລະການຖ່າຍຮູບ. ເກັບຮັກສາໄວ້ກັບຫໍສິນແຫ່ງຊາດ Victoria ໃນ Melbourne, ອົດສະຕາລີ, Houston ຈະເປັນສະຖານທີ່ສະຫະລັດເທົ່ານັ້ນສໍາລັບງານວາງສະແດງນີ້. ນັບຕັ້ງແຕ່ການສະແດງທີ່ສໍາຄັນສຸດທ້າຍສຸດ Degas ໃນປີ 1988, ການເຮັດວຽກຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະໃຫ້ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມມີໂອກາດທີ່ຈະພົບເຫັນເຂົາໃນແສງສະຫວ່າງໃຫມ່. ເນື່ອງຈາກຄວາມນິຍົມຂອງ Degas show ໃນອົດສະຕາລີ, ການວາງສະແດງນີ້ແມ່ນມີຄຸນຄ່າຂອງການເດີນທາງສິລະປະກັບ Houston.
02 of 10
ເຢຣູຊາເລັມ 1000-1400: ທຸກຄົນພາຍໃຕ້ສະຫວັນ, The Met Fifth Avenue
ວັນທີ 26 ເດືອນກັນຍາປີ 2016 - ວັນທີ 8 ມັງກອນ 2017
ສີ່ປີທີ່ຜ່ານມາຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມ Met Cloisters ອາດຈະໄດ້ສັງເກດເຫັນຜູ້ອະນຸລັກເຮັດວຽກຢ່າງງຽບໆຢູ່ໃນຫ້ອງສະຕູຮົ້ວເທິງ tomb tomb ຂອງສັດ knight ສະຕະວັດທີ 13 ໄດ້. ການທໍາຄວາມສະອາດລະມັດລະວັງຂອງ "Jean d'Alluye" ແມ່ນຢູ່ໃນການກະກຽມສໍາລັບການສະແດງໃຫ້ເຫັນກ່ຽວກັບ Jerusalem ໃນອາຍຸກາງ, ເປີດການຫຼຸດລົງນີ້ຢູ່ໃນ ການ Met .
ງານວາງສະແດງທີ່ເບິ່ງແຍງໃນເຢຣູຊາເລັມກາງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນະຄອນຂອງສາດສະຫນາສາມ, ແຕ່ບ້ານທີ່ມີຫລາຍວັດທະນະທໍາ, ສາສະຫນາແລະພາສາ. ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດສູງສຸດຂອງງານວາງສະແດງຂອງ Met ກ່ຽວກັບອາຍຸກາງ, ນີ້ແມ່ນໂອກາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບປະຊາຊົນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່ກ່ຽວກັບນະຄອນວັດທະນະທໍາບູຮານແລະສະເຫມີ.
ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວປະກອບມີວຽກງານສິລະປະປະມານ 200 ຈາກ 60 ຜູ້ໃຫ້ກູ້ທົ່ວໂລກ. ເກືອບເປັນສີ່ສ່ວນຂອງສິ່ງຂອງຈະມາຈາກເຢຣູຊາເລັມລວມທັງເງິນກູ້ຢືມຈາກຊຸມຊົນທາງສາສະຫນາ, ບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງປະຊາຊົນທົ່ວໄປ.
03 of 10
The Ecstasy of St Kara / Kara Walker: ວຽກໃຫມ່, ພິພິດພັນສິລະປະ Cleveland
ວັນທີ 10 ເດືອນກັນຍາເຖິງວັນທີ 31 ເດືອນທັນວາປີ 2016
ຄາດວ່າຈະມີຝູງຊົນໃນພິພິທະພັນສິລະປະ Cleveland ໃນລຶະເບິ່ງໃບໄມ້ລ່ວງນີ້ສໍາລັບການວາງສະແດງຂອງ Kara Walker ຊຸດຫຼ້າສຸດຂອງວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນເຈ້ຍ. ຫຼັງຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາໃນ Rome, ວຽກໃຫມ່ຂອງ Walker ຄົ້ນຫາປະຫວັດສາດສະລັບສັບຊ້ອນຂອງຄຣິສຕຽນແລະວິທີການຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມລຶກລັບແລະການ martyrdom ພົວພັນກັບການເປັນຂ້າທາດແລະຈະບໍ່ເສຍຄ່າ. (ຫົວຂໍ້ຂອງການວາງສະແດງການໂຄສະນາຕົ້ນສະບັບ Baroque famous Bernini ຂອງ "Ecstasy ຂອງ Saint Teresa ໄດ້".)
ຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນນີ້, Kara Walker (ເກີດ 1969) ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນທົ່ວໂລກແລະໄດ້ຮັບລາງວັນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຢ່າງລວມທັງການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ເອີ້ນວ່າ "genius" ຈາກ John D. ແລະ Catherine T. MacArthur Foundation Achievement Award.
04 of 10
Paint the Revolution: Modern Mexican, 1910-1950, Philadelphia Museum of Art
ຕຸລາ 25, 2016 - 8 ມັງກອນ 2017
ການເກັບລວບລວມສິນລະປະເມັກຊິໂກທີ່ພິພິທະພັນຂອງພິພິດພັນສິລະປະ Philadelphia ໄດ້ກໍານົດເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ດີສໍາລັບການວາງສະແດງທີ່ກໍາລັງຈະມາເຖິງເຊິ່ງກວມເອົາໄລຍະເວລາລະຫວ່າງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການປະຕິວັດ Mexican ສູ່ພາຍຫຼັງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II. ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວລວມມີແມ່ບົດ Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, ແລະ Rufino Tamayo.
Paint Revolution ເບິ່ງຢູ່ໃນກໍາລັງທາງວັດທະນະທໍາແລະທາງດ້ານການເມືອງທີ່ມີຮູບແບບປະຈຸບັນໃນປະເທດເມັກຊິໂກ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ສາກົນ.
ພິພິດພັນສິລະປະ Philadelphia ສະແດງນິທັນສະການທີ່ສໍາຄັນນີ້ໃນການຮ່ວມມືກັບ Museo del Palacio de Bellas Artes ໃນເມືອງເມັກຊິໂກ. ມັນເປັນການວາງສະແດງທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດຂອງປັດຈຸບັນຂອງເມັກຊິໂກທີ່ຈະສະແດງຢູ່ໃນເມືອງອາເມລິກາໃນຫຼາຍກວ່າເຈັດສິບປີ.
05 of 10
ສິລະປະຂອງການຜັນແປ, Getty ສູນ, Los ເທວະດາ
ຕຸລາ 11, 2016 - 12 ກຸມພາ 2017
ເຖິງແມ່ນວ່າມັນມີອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາຂອງມະຫາສະມຸດແລະ Renaissance, ການຜັນແປໄດ້ຮັບການສຶກສາໃນການສຶກສາສິລະປະນັບຕັ້ງແຕ່ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II. ການວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສູນ Getty ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຜັນແປທີ່ມີຜົນກະທົບໃນອາຍຸກາງ, ອາຊີກາງ, ໂລກອິດສະລາມແລະທົ່ວເອີຣົບໃນໄລຍະ Enlightenment.
ໃນຂະນະດຽວກັນການວາງສະແດງກ່ຽວກັບ Renaissance ຕົ້ນສະບັບ Giovanni di Paolo ເຮັດໃຫ້ Getty ຫນຶ່ງຂອງພິພິທະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດຈະໄປຢ້ຽມຢາມໃນຫຼຸດລົງນີ້.
06 of 10
Moholy-Nagy: ອະນາຄົດໃນປະຈຸບັນ, ສິລະປະຂອງ Chicago
ການອຸທິດຂອງການອອກແບບແລະແບບ Bauhaus ຄວນຈອງການເດີນທາງຂອງພວກເຂົາໃນປັດຈຸບັນກັບ Chicago ເພື່ອເບິ່ງ ໃນອະນາຄົດທີ່ ເປັນປະຈໍາຄັ້ງທໍາອິດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Moholy-Nagy ໃນສະຫະລັດໃນເກືອບ 50 ປີ. ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວນໍາເອົາຫຼາຍກວ່າ 300 ວຽກງານ multimedia ລາວ.
Moholy ນໍາໃຊ້ພາດສະຕິກສຽງ, ຖ່າຍຮູບ, ຟິມແລະສັງເຄາະທີ່ບັນທຶກໄວ້ແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນສາມາດສ້າງສັນໃນເວລາທີ່ນໍາໃຊ້ວັດຖຸທີ່ມີໃຫ້ພວກເຂົາໃນເວລາຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ງານວາງສະແດງ ໃນອະນາຄົດໃນປະຈຸບັນ ເຮັດວຽກຕັ້ງແຕ່ປີ 1920, ໃນເວລາທີ່ນັກສະແດງໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດເຍີລະມະນີຈົນຮອດການເສຍຊີວິດໃນ Chicago ໃນປີ 1946. ມັນແນະນໍາໃຫ້ຊື້ຕົ໋ວລ່ວງຫນ້າ.
07 of 10
Janet Cardiff: Forty-Part Motet, Nelson-Atkins ພິພິທະພັນສິນລະປະ
19 ພະຈິກ 2016 - 19 ມີນາ 2017
ການເຮັດວຽກສຽງນີ້ໂດຍ Janet Cardiff ໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນຫຼາຍໆສະຖາບັນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຈົນກ່ວາມັນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນ Met Cloisters. ນັບຕັ້ງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າເປັນວຽກທີ່ມີອໍານາດທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ປະຊາຊົນໄຫ້ນ້ໍາຕາຂອງຄວາມສຸກ.
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນອາທິດທໍາອິດຂອງການຕິດຕັ້ງຢູ່ນິວຢອກແລະໄດ້ສັງເກດເຫັນພຽງແຕ່ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຄົນຢູ່ໃນຄັງສໍາລັບຊົ່ວໂມງ, ຟັງການປ່ຽນແປງຫຼາຍຂອງດົນຕີ. ບາງຄົນສະຫລອງ, ຄົນອື່ນຮ້ອງໄຫ້. ໃນເວລາທີ່ New York Times ຂຽນກ່ຽວກັບ maelstrom ທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເກີດຂຶ້ນປະມານ Forty-Part Motet, ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມໄດ້ເລີ່ມລໍຖ້າຢູ່ໃນສາຍຍາວເພື່ອປະສົບການມັນສໍາລັບຕົວຂອງເຂົາເອງ. ນີ້ການຕິດຕັ້ງຫຼ້າສຸດຂອງສິ້ນ Cardiff ໃນ ພິພິທະພັນ Nelson-Atkins ພິເສດ ແມ່ນມີໂອກາດທີ່ຈະມີປະສົບການການຕິດຕັ້ງສຽງສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ. ຖ້າທ່ານຢູ່ໃກ້ເມືອງ Kansas City, ຢ່າລືມມັນ.
08 of 10
William Merritt Chase, ພິພິທະພັນວິຈິດວິທະຍາ, Boston
9 ຕຸລາ 2016 - 16 ມັງກອນ 2017
ການປະທ້ວງເລື້ອຍໆຜູ້ປະທັບໃຈ William Merritt Chase (1849-1916) ເປັນນັກແຕ້ມຊັ້ນນໍາໃນວົງການສິນລະປະສາກົນໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ເຈົ້າຫນ້າທີ່ອາເມລິກາຂອງນ້ໍາມັນແລະ pastel, ຮູບພາບຕ່າງໆຂອງແມ່ຍິງ, ພູມສັນຖານແລະແມ່ນຫນຶ່ງໃນ 80 ຂອງວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ painter ທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນວິຈິດສິນ, Boston.
ການຕອບສະຫນອງທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະເດີນທາງນີ້ແມ່ນການຮ່ວມມືກັນໂດຍ The Phillips Collection (ວໍຊິງຕັນ, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Venice) ແລະ Terra Foundation for American Art.
09 of 10
Matisse / Diebenkorn, ພິພິດພັນສິລະປະ Baltimore
ວັນທີ 23 ເດືອນຕຸລາປີ 2016 - ວັນທີ 29 ມັງກອນ 2017
ເຖິງແມ່ນວ່າການສະແດງບໍ່ເປີດຈົນກ່ວາທ້າຍເດືອນຕຸລາ, ພິພິທະພັນສິລະປະ Baltimore ສົ່ງເສີມໃຫ້ທ່ານຊື້ບັດຂອງທ່ານໃຫ້ Matisse / Diebenkorn ໃນທັນທີທີ່ພວກເຂົາຈະໄປຂາຍໃນວັນທີ 1 ເດືອນກັນຍາ. (Matisse ມີ fans raving ຫຼາຍ.)
ນີ້ແມ່ນການວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອິດທິພົນຂອງນັກປັດສະວະຝຣັ່ງ Henri Matisse ໃນວຽກງານຂອງສິລະປິນອາເມລິກາ Richard Diebenkorn. ຫລາຍກວ່າ 90 ຮູບແຕ້ມແລະແຕ້ມຈາກຫໍພິພິທະພັນແລະຄອນເລກຊັນສ່ວນຕົວສະແດງໃຫ້ເຫັນທັດສະນະແລະຄວາມຄິດໃຫມ່ກ່ຽວກັບສິລະປິນສອງຄົນທີ່ບໍ່ເຄີຍພົບ. ຫຼັງຈາກ Baltimore ການສະແດງນີ້ຈະເດີນໄປຫາພິພິທະພັນພິເສດຂອງສິລະປະສະໄຫມໃຫມ່ San Francisco (SFMOMA) ແລະບໍ່ກັບຄືນສູ່ທະເລຕາເວັນອອກ.
10 ຈາກ 10
Klimt ແລະແມ່ຍິງຂອງອາຍຸ Golden Vienna, 1900-1918, Neue Galerie
ວັນທີ 22 ກັນຍາ 2016 - ວັນທີ 16 ມັງກອນ 2017
ຮູບຂອງ Adele Bloch -Bauer ໂດຍ Gustav Klimt ແມ່ນຄວາມພາກພູມໃຈຂອງ Neue Galerie ໃນ Manhattan, ພິພິທະພັນອຸທິດຕົນເພື່ອສິນລະປະຂອງເຍຍລະມັນແລະອອສເຕີຍທີ່ທັນສະໄຫມ. ຮູບພາບຂອງຜູ້ປົກຄອງທີ່ຮັ່ງມີຂອງ Klimt ຖືກເອີ້ນວ່າ "Mona Lisa" ຂອງນິວຢອກ. ງານວາງສະແດງ "Klimt ແລະແມ່ຍິງອາຍຸ Golden Age, ປີ 1900-1918", ຈະກວດເບິ່ງຮູບພາບຂອງ Klimt ຂອງແມ່ຍິງໃນສະພາບການຂອງ fin-de-century ວຽນ.
ໂດຍທ່ານດຣ. Tobias G. Natter, ຜູ້ຂຽນຂອງຫນັງສືພິມຈໍານວນຫຼາຍກ່ຽວກັບ Gustav Klimt ແລະສິລະປະຂອງ Vienna 1900, Neue Galerie ແມ່ນສະຖານທີ່ດຽວເທົ່ານັ້ນ. ມັນປະກອບມີ 12 ຮູບແຕ້ມ, 40 ແຕ້ມ, 40 ວຽກສິລະປະອອກແບບແລະຮູບພາບຂອງ Klimt ຈາກຄອນເລກຊັນສາທາລະນະແລະເອກະຊົນທົ່ວໂລກ. ແນ່ນອນ Portrait ຂອງ Adele Bloch-Bauer I (1907) ຈະໄດ້ຮັບການເນັ້ນໃຫ້ເຫັນແລະໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເບື້ອງຊ້າຍກັບ Portrait of Adele Bloch-Bauer II (1912).
ຮູບແຕ້ມອື່ນໆໃນງານວາງສະແດງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບເຕັມຮູບແບບຂອງຮູບແບບຂອງ Klimt, ຈາກວຽກງານຕົ້ນໆຂອງລາວໃນເວລາທີ່ລາວໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢ່າງແຂງແຮງຈາກສັນຍາລັກແລະການເຄື່ອນໄຫວທາງສ່ວນຫນ້າຂອງ Raphaelite ທີ່ເອີ້ນວ່າ "ແບບສີທອງ" ທີ່ຢູ່
ຄົນອັບເດດ: ເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ສໍາຄັນໃນການສະແດງແລະສິລະປິນທີ່ມີຢູ່ໃນຊ່ຽງໄຮ້ແລະຜູ້ອອກແບບ Han Feng ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ສ້າງຊຸດຊຸດຄົນອັບເດດ: ຫນຶ່ງໃນຫນຶ່ງຂອງປະເພດ Emilie Flöge, ຜູ້ອອກແບບຄົນ Viennese ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ນໍາຂອງ Klimt.
ນັກທ່ອງທ່ຽວຄວນຈະຫວັງທີ່ຈະມີການຜະລິດປະຫວັດສາດທີ່ເປັນເອກະລັກ (1951) ຂອງຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງ Byzantine ຂອງ Empress Theodora ຈາກມະຫາວິຫານ San Vitale ໃນ Ravenna, ອິຕາລີ, ເຊິ່ງໄດ້ຊ່ອຍ Klimt ຮູບທໍາອິດຂອງຜູ້ປົກຄອງ Adele Bloch-Bauer.